張珪

東風一樣翠紅新，綠水青山又可人。

料得春山更深處，仙源初不限紅塵。

張珪，元詩人。字公瑞，號澹庵，定興人。元初名將張弘范之子，官至翰林學士承旨、知制誥，兼修國史。工書，腕力尤健，端重嚴勁。

此詩贊美《游春圖》畫出了在春風的吹拂下，綠水青山一片翠紅，十分令人喜愛，簡直如入仙境。但它寫得太籠統，使我們無法具體欣賞，因而結合另一首元人題畫詩來鑒賞，詩云： “暖風吹浪生魚鱗，畫圖仿佛西湖春。錦韉詩人兩相逐，碧山桃杏霞初勻。粉階朱檻眼欲醉，垂楊淺試修蛾顰。人間別自有蓬島，仙源之說元非真。危橋凌空路欲轉，飛流直下煙迷津。畫船也有詩興好，嬋娟未必飛梁塵。兩翁隔水俯晴綠，韶光似酒融芳晨。望中白云無變態，我欲乘風聽松瀨。落花出洞世豈知，瑤池池上春千載。”

展子虔(約531—604)，隋著名畫家。歷仕北齊、北周，入隋，官至朝散大夫、帳內都督。展子虔擅長畫人物、車馬、樓閣，尤工山水。他的山水畫，繼承和發展了顧愷之的畫法，筆法細密，法度謹嚴，以色暈染，神采具足，開創了李思訓、李昭道父子青綠山水一派，被《畫鑒》譽為“唐畫之祖”。

《游春圖》為傳世名畫精品，大青綠著色絹本，宋徽宗趙佶題簽。此圖畫風和日麗、春光駘蕩之際，達官貴人去名山勝水處郊游的情景。此圖左右兩邊畫山，當中畫空闊的水面，水波有如魚鱗，起伏有致，水紋愈遠愈淡，直至水光接天處淡得幾乎看不見。所以《宣和畫譜》說： “寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣。”題畫詩以“暖風吹浪生魚鱗，畫圖仿佛西湖春”兩句來詠贊。 “暖風”點出春光明媚，和風拂拂; “西湖”之比，點出水面開闊，美景似畫。均極為生動逼真。

“錦韉詩人兩相逐，碧山桃杏霞初勻”兩句，描述了圖中滿山桃紅杏白、燦若云霞的美景和兩組四馬、錦鞍尋春的樂趣。 《游春圖》右邊中部山路上，一馬駝一游客前導緩行，馬后二人跟隨步行，另一騎游客拉下了一段距離，他在催馬昂首疾進，似欲追上前邊三人。右邊下部山路上，前面一馬在揚蹄奔跑，后面一馬則緊緊追隨。四匹馬自然形成兩組， 神情各異，參差有序。而馬背上的游人似乎都陶醉在濃郁的詩情畫意之中了。

“粉階朱檻眼欲醉，垂楊淺試修蛾顰”兩句，形容圖中村舍(粉階)、寺廟(朱檻)掩映于山林間，紅白相間，色彩斑斕，放眼望去，令人心醉;而楊柳枝條彎垂，嫩葉茸軟，似美女微蹙的長眉。接著，詩人再下兩句議論，將圖中美景贊足：“人間別自有蓬島，仙源之說元非真。” 《游春圖》所畫，便是人間的蓬萊仙島，而傳說中的仙源，卻是虛幻不真的!

《游春圖》上也畫有危橋和飛瀑，其景況是： “危橋凌空路欲轉，飛流直下煙迷津”。一橋飛架絕壑之上，溝通兩個山頭，橋上朱欄燦然，過橋有路曲折地轉向高巔;瀑布從高處直沖深壑，水花飛濺，煙霧迷蒙，然后水流順著山澗穿過危橋匯入湖中，使山與水構成一個渾然的整體。

詩人描述完此圖的右半，逐漸將目光從中間向左側移動。在波光瀲滟的湖面上，一艘上有華麗樓閣的游艇正向左面山頭駛去，船尾一舟子正在撐船，樓臺中有三個女子正縱目遠眺，她們神態翩翩，一定是沉醉在這湖光山色之中了。 “畫船也有詩興好，嬋娟未必飛梁塵”，意思是說，畫船上的美女們未必再有心思歌聲繞梁地演唱了，她們已沉迷在這佳山秀水中而詩興勃發了。這是多么出色而又合乎情理的推想，大大地豐富和拓深了畫意。

詩人的目光再向左轉，轉向左面突入湖面的山坡，上有兩人正瀟灑地佇立觀望遼闊的湖上風光和對面山頭美景，其神態自若，意氣閑逸。因為這美好的春光仿佛使人沉醉而融化了。“兩翁隔水俯晴綠，韶光似酒融芳晨”兩句，極為傳神地描述了畫境，增強了畫的詩意。

最后，詩人從畫面上白云的無變態，反跌出他要“乘風聽松瀨”的強烈愿望，從“落花出洞世豈知”，推想出“瑤池池上春千載”的仙境已出現在這幅畫中，從而再一次高度贊美畫境，結束全詩。

總之，展子虔的《游春圖》已完全改變了六朝山水畫“人大于山”、 “水不容泛”的稚拙面貌，無論在經營位置方面，或景物大小比例、遠近層次以及敷彩設色方面都取得了重大的進步，在山水畫發展史上具有奠基的作用。所以，宋代著名詩人黃庭堅贊揚說： “人間猶有展生筆，事物蒼茫煙景寒，常恐、花飛蝴蝶散，明窗一日百回看。” (《黃山谷詩文集》卷二)