西方文學(xué)·舞蹈·坎寧漢

美國現(xiàn)代舞新先鋒派的代表。生于美國華盛頓州的小城市塞塔里亞。1937年進西雅圖的科妮什藝術(shù)學(xué)校。內(nèi)麗·科妮什小姐主張要作一個名符其實的藝術(shù)家，必須學(xué)習(xí)各門藝術(shù)。她的這種思想對坎寧漢影響很大，他在這所藝校里既學(xué)戲劇，又學(xué)舞蹈，包括芭蕾舞、人體動律操以及瑪莎·格雷姆體系的現(xiàn)代舞。他被格雷姆看中，1939至1945年間在格雷姆舞團擔(dān)任主角。坎寧漢在現(xiàn)代革新音樂家約翰·凱奇的鼓勵下，與格雷姆分道揚鑣。開始實現(xiàn)自己的舞蹈觀念。他對用舞蹈表現(xiàn)人的心理活動，表現(xiàn)故事情節(jié)極為不滿，他強調(diào)的是舞蹈的本質(zhì)屬性及動作本身。坎寧漢并不象現(xiàn)代舞前輩那樣反對芭蕾，他認(rèn)為芭蕾的訓(xùn)練，特別是腿部的訓(xùn)練有它的科學(xué)之處。只是缺少變化，“變”是坎寧漢從中國周代《易經(jīng)》里得到的重要啟示。他把現(xiàn)代舞中背部的靈活多變?nèi)谶M了芭蕾里。所以他的表演風(fēng)格幾乎與芭蕾一樣優(yōu)雅。坎寧漢的重大改革是在他的作品中引進了機遇成份。他的另一項革新是改變了舞蹈占據(jù)的空間方位，從而打破了傳統(tǒng)的獨舞及群舞的一向為古典芭蕾以及整個早期現(xiàn)代舞所堅持的兩分法。古典芭蕾和早期現(xiàn)代舞在對舞蹈結(jié)構(gòu)進行總體安排時，總是圍繞著舞臺的中心區(qū);主角往往在臺中靠前的地方表演。坎寧漢認(rèn)為舞臺任何位置都是重要的; 他讓許多事件同時發(fā)生在舞臺的各個部分，觀眾的注意力不再集中到舞臺中央，而象穿過一個廣場時一樣，眼睛可以自由瀏覽。觀眾可以把注意力放在最吸引他的地方。在坎寧漢的作品中，動作、聲音和舞美是各自作為一個獨立的部分共存的，舞蹈并不試圖重復(fù)樂曲，他有一套掌握節(jié)奏的方法。他不合著樂曲編舞，根本不受曲子的約束。他的作品大都由作曲家約翰·凱奇作曲。他的舞美也不是為了說明舞蹈，舞蹈、音樂、布景只是簡單地共同占領(lǐng)著時間和空間，然而這些似乎沒有聯(lián)系的成份，總是在坎寧漢作品中造成特有的氣氛。要欣賞坎寧漢的作品，最好用心靈去感受而不是用理性去分析。他的舞蹈就像一幅美麗的風(fēng)景，只需了解作品的大概氣氛，而不求熟悉細(xì)節(jié)。總之編導(dǎo)的意圖僅僅是對人類占據(jù)空間所做的動作進行編排。他的這種創(chuàng)作方式，卻吸引了一些高級作曲家和畫家們，也吸引了一些有才華的舞蹈演員。他的舞團一直是十五名演員 (包括他本人)，演員們必須有芭蕾基礎(chǔ)，并在他的舞校起碼學(xué)習(xí)一年。而編導(dǎo)則只有他自己，為了保持風(fēng)格的純正，其他人的新作是不能在團內(nèi)排演的。他創(chuàng)作了上百個作品，獲得了歐美兒乎所有的文化藝術(shù)大獎。其代表作有： 《四季》(1947) 、《夏天的空間》(1958)、《原野上的舞蹈》(1963)、《冬天的樹枝》(1964)，《大地翻轉(zhuǎn)》、《空間和時間的五人組曲》、《怎樣通過、踢腿、倒下和跑步》 (1965)、《緊急起飛》(1967) 等。