西方文學·繪畫、雕塑·象征主義繪畫和雕塑

象征主義是19世紀末現代藝術的一種思潮，它來自文學中的反對現實主義，在生活中反對工業化的一種潮流，實際上也是18世紀和19世紀初葉浪漫主義的后裔。

象征主義的狹義定義是：象征主義是走向最后真實的一種途徑，是柏拉圖哲學觀念的一種“想象”，是超越特殊的物質體驗。由此，象征主義不僅反映了哲學家黑格爾和叔本華的某些思想，同時他和伯格森的論點一直是并行的，那就是，真實僅僅是通過藝術作品中直觀經驗的特殊表現促成的。藝術作品的這一信條，最終結果是一種情緒上的東西，是藝術家內在精神里的東西，而不是所觀察到的自然。

繪畫和雕塑中的象征主義，是以感情為基礎對新內容的探索。不是以理智或客觀的觀察為基礎，而是超越外表的直覺的內在力量和想象。象征主義可以廣義地解釋為，包括了大多數富有探索精神的藝術家，先是追隨印象主義者，后又與之相對立的人物，在更廣泛的定義下，不僅可以包括高更，而且還有梵·高，在不同程度上還有修拉和塞尚。然而，所有這些藝術家各有各的風格、涉及到的問題，有繪畫中的結構問題和個性的表現問題。除了雷東之外，在繪畫中旗幟鮮明地贊成象征主義的畫家為數甚少，莫羅代表作品有 《幽靈》、《莎樂美的舞蹈》。夏凡納代表作品有《圣·金尼維夫俯看巴黎》。

莫羅是一位隱士，直到1892年他被任命為巴黎藝術學院的教授時，才為人所曉。他的藝術，本身就是世紀末頹廢精神的示范和結合了病態的主題，加上精致入微的制作技巧，以及斑剝神秘的色彩和色彩產生質地效果，使之作品中的象征主義特征更為鮮明。

夏凡納是一位杰出的學院派壁畫家，23歲學畫，在極短的時間內取得成功，他的繪畫采用象征手法，畫面陰森、恐怖，含有神秘色彩，裝飾性強。