西方文學(xué)·音樂(lè)·達(dá)拉皮科拉

意大利作曲家。1931年畢業(yè)于佛羅倫薩音樂(lè)學(xué)院并任該院教授。30年代中即接受勛伯格的序列主義音樂(lè)，是第一個(gè)使用十二音技法的意大利作曲家。作品不同于新維也納樂(lè)派或斯特拉文斯基，始終具有意大利式的抒情性和歌唱性。以聲樂(lè)曲為主，選用歌詞顯示出高深的文學(xué)修養(yǎng)和對(duì)當(dāng)代社會(huì)的關(guān)注。

最初作品具有流暢性和新古典主義傾向，以后手法漸趨復(fù)雜。如為米開(kāi)朗琪羅的六首詩(shī)譜寫(xiě)的合唱曲 (1933-1936)，已部分地采用了序列手法。為合唱、兩架鋼琴、兩架豎琴和打擊樂(lè)所寫(xiě)的 《囚徒之歌》，( 1938-1941)。明顯表現(xiàn)出對(duì)法西斯的厭惡。歌劇 《夜班飛行》(1937-1939)，十二音技法成為主要手段。1942年起全部采納序列技法，獨(dú)幕歌劇《囚徒》(1944-1948) 是這一轉(zhuǎn)變的重要作品。該劇以囚徒在獄中的困境，抗議法西斯的暴行，但又哀嘆斗爭(zhēng)是徒勞的。和聲是騷亂而狂暴的，但強(qiáng)調(diào)了可唱性，強(qiáng)調(diào)了作者一貫的配器風(fēng)格，因此保持了意大利式歌劇的特色。其后作品愈來(lái)愈講究織體的簡(jiǎn)潔和構(gòu)思的精巧，風(fēng)格從貝爾格更趨威伯恩。如為歌德的詩(shī)譜寫(xiě)的歌曲(1953)，為男中音和八件樂(lè)器寫(xiě)的五首歌曲 (1956) 等。二幕歌劇 《奧德賽》 (1960-1968)是他最重要的一部作品。在這部抒情性多于戲劇性的歌劇中，他富于獨(dú)創(chuàng)性地把威伯恩，德彪西，意大利美聲學(xué)派以及自身的哲學(xué)思想融合在一起，以荷馬史詩(shī)中的故事，隱喻了作者對(duì)人類精神的探求。

達(dá)拉皮科拉的作品始終保持對(duì)優(yōu)美，抒情音調(diào)的重視。他認(rèn)為十二音體系具有充分的表現(xiàn)力，用十二音可以比用七個(gè)音寫(xiě)出更為豐滿、更具表情的旋律。其它作品還有歌劇 《約伯》(1950)，芭蕾舞 《馬西亞》(1942-1943) 以及管弦樂(lè)，合唱，獨(dú)唱及器樂(lè)曲。