結構類·提空之筆的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】 (張炎 《高陽臺·西湖春感》下片)第一句曰 “當年燕子知何處”，近與“萬綠”、“荒煙”之地，遠與 “能幾番游”之時，嶺斷云連，作提空之筆，即玉田所謂“過片不可斷了曲意”者，故譚獻標出 “章法”二字。(陳匪石《宋詞舉》卷上)

【詞例】

高 陽 臺

西湖春感

張 炎

接葉巢鶯，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番游?看花又是明年。東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。更凄然，萬綠西泠，一抹荒煙。當年燕子知何處?但苔深韋曲，草暗斜川。見說新愁，如今也到鷗邊。無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。

【解析】提空之筆，這里是指作詞時的一種寫作技巧和方法。作者在描寫吟詠時，于文意轉遞的關鍵時候，用幾個字或一短語將上下章溝通連接起來。這幾個字或短語，既是上文意思的集結點，提挈了前文，又是下面意思的發散點，開啟了后文。運用這種寫法，能使作品在前后縱橫、風行雨布時，不會失去調度而散亂無章。作家在運思時，盡管騰挪跳躍，揮灑自在，但因為不忘在時空提挈上續而不斷，嶺斷云連，因此作品顯得筆致清空，卷舒有序，意慨貫注如一而又向深沉推進，章法嚴整。這種寫法，使我們在閱讀和欣賞時，不僅可以因為作家筆法的清空，而讓我們的形象思維有了充分施展發揮的天地，而且因為作家的處處關合，使我們在欣賞過程中，始終能把握住作品，如海中探驪摘珠一般。

張炎作詞就非常講究章法，他在 《詞源》 下編里就說篇章之中須開合斷續，鉤連提挈，“過片不可斷了曲意”。他的 《高陽臺·西湖春感》 就用了“提空”這一技法，將重到西湖時所見所感，特別是南宋亡后自己的滄桑淪落、凄涼怨慕的情懷，借春殘景衰的諸般景象表達出來了。

詞的開頭寫出春深景物，韶華秾麗;“斷橋”句點明游湖盡日，薄暮始歸。因重到西湖時，已江山易主，自然有昨是今非之感，心情凄楚蒼涼，接以“能幾番游”，文情陡變，哀嘆芳景不再，春光將逝。“東風”二句是借喻，承續前句之意，寓有臨安淪亡之感在內。兩句之中，哀傷低回往復，如環無端，意極沉痛而語極深婉。“更凄然”三句，與起筆遙應，補足“堪憐”。“萬綠”句，將亂后西湖景象全副寫出： 賈似道當國時，葛嶺、里湖一帶別墅連營，游人無放過者，笙歌終日，游人無敢犯者，而今昔日繁體，盡歸“一抹荒煙”。其中該有多少興衰之感!

過片換頭“當年燕子”三句，用事寄意。燕本依人，人亡屋毀，燕亦不知筑巢何處，可見西湖殘敗之甚。“苔深草暗”，乃眼前景表層意，“鄰人之笛，懷舊者感之”(劉熙載語)，張炎“詞深于興”，因此，這里當有深層意。有人說張炎這里用劉禹錫 《烏衣巷》 詩意，關合北宋之亡的感慨; 有人說哀傷元兵迫近臨安，朝臣曾淵子等逃遁之事。不管取何種說法，這里寓有詞人滄桑之感是不錯的。從詞法來看，張炎論詞主清空，不主質實，這里借用典故但又用借指法描寫，所以當然比坐實描寫要清空得多。從技巧上說，這里用提空筆法，一方面用它將上片景物情事、時間空間，一并提捏，籠而總之： 國亡春殘，西湖往日勝景蕩然無存，一抹荒煙之中苔深草暗，游人自然罕至，既游人不至，便燕來也少，當然激起詞人“燕子何處”的感傷，其意極為綿密; 這是遠接鉤連，時空上鉤連。另一方面，用它領起下片，借慨時事，將意境往深層濃密處推進，把前面春殘景衰的惜春怨春之情，與下片幽怨憤懣的慷慨，隔句鉤連起來，這是近承關合，空間的延續。正因為這里作者用筆如此精思老道，文章如此嚴整，所以譚獻讀到此處時，特標出“章法”二字。張炎用提空鉤連之筆，在這里用以抒寫昔是今非、滄海桑田的感慨，表現詞人凄涼幽怨的身世嗟嘆，有著一層一遞、一轉一深的好處，如同 《離騷》 的一唱三嘆，讀之令人憤然扼腕! 下面“見說”二句，既承前句，亦是加倍寫法。前面說屋毀梁燕不知歸于何處，后面則說連托跡煙波的鷗鳥，如今也為愁困，那么人間之愁不就于此可見全豹了。用“見說”二字，再虛提一筆，托他人口氣，這又是清空之處。末了 “無心”幾句，復由此而賦，西湖殘破如是，縱有笙歌，又何忍再續舊夢呢! 流落江湖的詞人，只好獨掩重門，淺醉閑眠。但淺醉閑眠又徒增“閑愁最苦”，不忍開簾里便透露出作者的落魄之感，同時也將前面春殘景衰之意，復納其中，含蓄雋永，使詞的境界轉益深沉。同時，這里的“怕見飛花”，意又自 “當年燕子知何處”里衍化出來，籠照了前面“幾番游” 、“萬綠西泠”、苔深草暗諸句，以幽怨凄涼之情總束全篇，首尾更其圓合。

總之，張炎在本詞中一任真情自然流露，用筆宛折多姿，講究提空章法，使上下片詞意相互聯結，意轉深沉，將盛衰之感和亡國之恨，一寄于詞，從而形成了“清遠蘊藉，凄愴纏綿”(劉熙載 《藝概·詞曲概》)的風格，使人吟詠再三，體味無窮。