扇面趣談·齊白石

齊白石(1864 ～1957 )，原名純芝，字渭清，后改名璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、借山翁、白石山人、寄萍老人、寄幻仙奴、三百石印富翁、杏子塢老民、星塘老屋后人、湘上老農等。湖南湘潭人。現代著名畫家、書法家、篆刻家、詩人。繪畫山水、人物俱能，最擅花鳥。書法、篆刻、詩詞成就也很突出，自成一格。亦工詩，宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。早年曾做雕花木匠，后從當地文化人陳少蕃、胡沁園等學習詩文、篆刻、書法、繪畫，遂以賣畫、刻印為生。40歲后曾先后五次游歷各地。60歲后定居北京。歷任北平國立藝專名譽教授、中央美術學院名譽教授、北京中國畫院名譽院長、中國美術家協會主席等。1953年文化部授予他“人民藝術家” 稱號。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎。1963年誕辰100周年之際被公推為“世界文化名人”。出版有《白石詩草》《白石印草》《齊白石作品選集》《齊白石作品集》《齊白石山水畫選》等。

齊白石像

為萬蟲寫照

齊白石喜歡把自己最擅長的花鳥草蟲題材以扇面的形式表現。在繪畫藝術上，他受陳師曾影響甚大，同時汲取吳昌碩之長。扇面所繪花鳥多為大寫意，筆酣墨飽，富有張力，色彩、形象對比十分強烈;但畫草蟲則一絲不茍，細致入微，栩栩如生。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農等古代大家，在扇面上畫蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥等題材時借鑒他們的筆意。這樣畫出的扇面造型清新，水墨淋漓，洋溢著大自然生機勃勃的氣息。加上篆刻獨出手眼，書法卓然不群，整個扇面一派民族風格、大家氣象。

齊白石畫扇面，堅持他一貫的創作準則，直面生活，反對不切實際的空想。他經常注意觀察花、鳥、蟲、魚的生理特點和生活習性，在此基礎上提煉和表現出它們的精神特征，曾說自己是“為萬蟲寫照，為百鳥張神”，要“自己畫出自己的面目”。

吉祥祝福送親友

在齊白石的扇面作品中，富有民族傳統的吉祥如意的題材占了很大比重。齊白石往往把這些作品作為真誠的祝福贈送給至愛親朋。從他青年時代的恩師胡沁園及中年時代的畫友周養庵、胡佩衡，到他的親人胡寶珠、兒媳碧環，都是這些扇面的受畫人和收藏者。

正是因為與這些受畫人和收藏者的親密關系，齊白石在題材的選擇上十分講究，總要設法表達一種非常美好的意愿，讓對方看到后感到賞心悅目。因此，凡是表現吉祥、平安、富貴、長壽、和美的意象，無論是佛手花果、多子石榴、五世紅柿、多壽雙桃、柿柿有魚、富貴牡丹、和平鴿子，還是一帆風順、岱廟華山、童子嬰戲、柏屋山居、萬戶人家，或者常見的游蝦螃蟹、蜜蜂藤蘿、白菜蘿卜、貝葉蜻蜒、荷葉蓮蓬，都被齊白石簡練而巧妙地表現在扇面上。

湘潭齊白石故居

刻畫論錢為惜生

“草間一粥尚經營，刻畫論錢為惜生。安得化身千萬億，家家堂上掛丹青。”(齊白石《客有寫畫求減值者，作此書于寄萍堂上》)齊白石是以賣畫為生的藝術家。從他的扇面潤格的變化，可以看出他的作品受歡迎的程度在逐漸提高。

從做木匠的時候起，齊白石就靠手藝吃飯，所以他賣畫賣印從來不恥于要錢。迄今所知，齊白石最早的潤格是1902年樊山給他定的篆刻潤例，再往后是吳昌碩為他定的潤格，其中折扇每件6元。

在20世紀20年代初，齊白石刻印、賣畫的潤格并不高，比一般北京畫家(如陳半丁等)還要低一些，二尺的扇面只收2元。他的生活因此很窘迫。自1922年他的畫在日本賣大價以后，情況逐漸優化。1931年，他自寫了《齊白石賣畫及篆刻規例》，明示：“畫刻日不暇給，病倦交加，故將潤格增加。”增加后，扇面的潤格是： “寬二尺者十元，一尺五寸內八元。”此時，齊白石的藝術已經進入盛期，作品水準有了質的飛躍，提高潤格理所當然，但提高了畫價，并不比相應的北京畫家高。同是1931年的潤格，蕭謙中的扇面每件14元(高出齊白石約4元)，周養庵的扇面每件6元(與齊白石相同或略低)。蕭、周年齡比齊白石小，在當時名聲略相近。當時齊白石把收入看得很重，對錢畫交換的規則把握得很嚴，但在畫價上卻保持低姿態。

1947年5月，在通貨膨脹極其嚴重的情況下，齊白石自書了一張潤格，其中 “扇面中者十五萬，大者二十萬”。看上去，可真夠嚇人了，但當時“一個燒餅，賣十萬元; 一個最次的小面包，賣二十萬元; 吃一頓飯館，總千萬元以上”，這樣一比，齊白石的扇面還能算貴嗎?

《花卉》扇面 齊白石

《花卉》 扇面 齊白石

《花卉》成扇 齊白石

《花卉》 扇面 齊白石

《發財圖》成扇 齊白石