清·譚獻

其一

庭院深深人悄悄。埋怨鸚哥，錯報韋郎到。壓鬢釵梁金鳳小，低頭只是閑煩惱。

花發(fā)江南年正少。紅燭高樓，爭抵還鄉(xiāng)好? 遮斷行人西去道，輕軀愿化車前草。

其二

玉頰妝臺人道瘦。一日風塵，一日同禁受。獨掩疏櫳如病酒，卷簾又是黃昏后。

六曲屏前攜素手。戲說分襟，真遣分襟驟。書札平安君信否? 夢中顏色渾非舊。

〔韋郎〕《云谿友議》：“韋皋少游江夏，止于姜使君之館，有小青衣曰玉簫，常令承侍，因而有情。后皋歸省，遂與玉簫言約，少則五載，多則七年來取。因留玉指環(huán)，并詩遺之。至八年春不至，玉簫嘆曰：“韋家郎君一別七年，是不來矣，”又姜夔詞：“韋郎去也，爭忘得玉環(huán)分付。”〔車前草〕中藥名。陸璣詩疏：“車前一名當?shù)溃苍谂＜S跡中生，古名車前當?shù)酪病！?〔疏櫳〕窗戶。〔分襟〕分別。羅鄴詩：“折枝分襟十載余”。

這是以代言體形式寫成的兩首戀情詞。詞人用巧妙的筆觸，通過一個閨房女子之口說出，在藝術(shù)上不能不說是絕妙至極。

第一首詞，分上下兩片。

上片首句：“庭院深深人悄悄。”立刻將讀者領(lǐng)進一所深宅大院，靜悄無人的住所。看得出詞人是想從環(huán)境寫起，然后用環(huán)境來烘托人物。緊接第二句：“埋怨鸚哥，錯報韋郎到”。本來這院深人靜的空寞和冷清的氣氛，早已使這位閨房女子感到難以忍受下去了，然而，令人不解的是應(yīng)該到來的情人卻象“韋郎”似的又不能如期前來了。“壓鬢釵梁金鳳小，低頭只是閑煩惱。”由于女主人公的心情不快，對于天天如是的梳妝打扮，自然也就失掉了興致，朝思暮想的情人未曾如約到來，這該是多么令人無聊和煩惱啊!深院鎖閨情的題材在歷代詩人的作品中很為普遍。如李煜《搗練子令》“深院靜，小庭空，斷續(xù)寒砧斷續(xù)風。”歐陽修《蝶戀花》“庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)。”可以說各具特色。

下片首句：“花發(fā)江南年正少。”承上片“煩惱”不快的心情，自嘆起光陰似箭，日月如梭，正處妙齡之年，錯過和情人相約之機，多么令人惋惜呀!一個“比喻”，使讀者立刻感到情真意切。“紅燭高樓，爭抵還鄉(xiāng)好?”這愛情的甜蜜，家庭的溫暖以及故鄉(xiāng)的人親，地熟，人人都在向往著這一切。而你偏偏地要遠離故鄉(xiāng)，不知你做何設(shè)想。即便居住的是巨廈高樓，享受的是綠酒紅燈的生活，怎么能夠抵得上回到故鄉(xiāng)和我在一起好呢?末句：“遮斷行人西去道，輕軀愿化車前草。”這個溫情脈脈的閨中女子，思來想去，為了留住自己的情人而不要遠離自己，立刻變得不顧一切，她寧愿以自己的輕弱之軀，化作車前草，也要阻斷那情人西去的大道。

第一首詞，詞人以戲劇性的手法，寫出了一個深居簡出的閨中女子在與情人分別之前所表現(xiàn)的愛戀之情，忠貞之意，竟達到了海枯石爛也不變心的地步。

第二首詞，也分上下兩片。

上片首句：“玉頰妝臺人道瘦”。此一句，不但點明了這個癡情女子終于和情人分別的情形，同時，也揭示她自從情人遠走他鄉(xiāng)之后而獨守空閨的思念的心情。情人已遠去了!玉頰也消瘦了!這為了什么?原因很簡單，思念情人惦記情人所致。“一日風塵，一日同禁受。”她好象在默默地說：你能理解我嗎?只要你在外經(jīng)受著一天的風霜之苦，而我也同樣是為你經(jīng)受著一天的歲月煎熬啊!上片末句“獨掩疏櫳如病酒，卷簾已是黃昏后。”這個女主人公好象又在說：我朝思暮盼，如度天年。我整日里關(guān)著窗戶，掩著紗緯，獨自一人地承受著這離別之苦，如同飲酒過量了一樣，等待著你歸返故鄉(xiāng)的佳音。

下片首句：“六曲屏前攜素手。”承上片哀怨之情，相繼敘寫了這位女主人公由分別之后的沉痛中，又追憶起和情人分別之前的那種相親相愛的依依深情。仿佛她又在自言自語地傾訴著：我還清楚地記得，那天只有我和你，站立在屏風之前，互相握著對方的手并且交談著的那種情景。“戲說分襟，真遣分襟驟”。當時，我們也曾開玩笑地提到過分別之后的痛苦和煩惱。然而，有誰料想到讓我們分別的一天終于到來了，這種分別又是那樣地令人感到來得突然。下片結(jié)句：“書札平安君信否?夢中顏色渾非舊。”這里的“書札”和“夢中”，互為背景，相互襯托，寫出了這位女子對情人的惦念之深，相思之苦。又好象在說，自你走后，我就日夜在思念著你，盼望著你早日還鄉(xiāng)，速速地回到我的身邊來。于是我就修書寄札無計其數(shù)地問候你，不知你收到了沒有?不僅如此，由于盼望你歸來的心切，甚至于我在睡夢里還經(jīng)常地看到你，并且看到你的面容可變得全然不是原來的樣子了。為了什么?我真為你擔心，希你多加保重。

第二首詞，寫出了這個女子對情人離鄉(xiāng)遠去的思念之情，其情真意切，達到了相思刻骨的程度。

陳庭焯在《白雨齋詞話》一書中，曾經(jīng)對譚氏的《蝶戀花》詞二首，有過這樣的評價：“‘庭院深深’闕，上半傳神絕妙，下半沉痛已極，所謂‘情到海枯石爛時’也。‘玉頰妝臺’闕，上半沉至語，殊覺哀而不傷，怨而不怒;下半相思刻骨，寤寐潛通，頓挫沉郁，可以泣鬼神矣!”

又評價說：“復(fù)堂(譚獻號復(fù)堂)詞品骨其高，源委悉達，其胸中眼中，下筆時匪獨不屑為陳朱，盡有不甘為夢窗，玉田處……”

譚獻生活于晚清的道光、咸豐和同治時期，是當時著名詞人和詞論家。盡管他和他同時代的詞人王鵬運、朱孝臧等人一樣，在詞作上均未跳出傳統(tǒng)的窠臼，甚至有些詞作也非常隱約深奧，令人費解，然而，就《蝶戀花》詞二首來說，則超出一般。正象陳廷焯所評價的那樣，在藝術(shù)上、筆法上的確是達到了“傳神絕妙”和“源委悉達”。

總之，《蝶戀花》詞二首，其藝術(shù)特色除上述之外，我以為更為突出的是人物形象的生動突出，即活龍活現(xiàn)地寫出了一個超俗不凡的閨門女秀的形象。你看她：溫柔、文靜起來，是那樣的“獨掩疏櫳”而情書片片地寄向遠離自己的情人;相思、沉痛起來，什么封建禮教，她全然不顧地竟甘愿以“輕軀”化作“車前草”，去遮斷行人的“西去道”。另外，在詞人筆下，沒有大寫眼淚，也未特書哭泣。雖然寫了分別前的沉痛，然而表現(xiàn)的確是“哀而不傷”，雖寫了分別后的“刻骨相思”，但表現(xiàn)的又是那樣的“怨而不怒”。因此，這不能不說是令人百讀不厭，愛不釋手的兩首好詞。