(宋)陳與義

臨江仙·夜登小閣憶洛中舊游

憶昔午橋橋上飲，座中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年成一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。

《臨江仙》，又名《謝新恩》《鴛鴦夢》《畫屏春》《雁后歸》《庭院深深》。原為唐教坊曲名，后用作詞調名。初創時多詠唱水仙，宋人黃升《唐宋諸賢絕妙詞選》云：“《臨江仙》，則言水仙。”五代詞人以此調為題，多由仙事轉入艷情。陳與義的這首《臨江仙》，是他經歷千辛萬苦，顛沛流離，南渡到達宋高宗“行在”后的感懷之作，則又由艷情轉入感懷，別拓一派詞境，成為此調名作。

全詞分上下兩片，上闋憶洛中午橋宴飲盛況。“午橋”，在洛陽南。《新唐書·裴度傳》載裴度晚居洛陽，選中這個山清水秀、風景秀麗的地方建造綠野草堂，與白居易、劉禹錫等詩歌唱和、浮白相歡。到了宋代，午橋更成為文人名士流連往返之處。就在這樣的勝地，作者和他意氣相投的朋友們舉觴豪飲，歡宴竟日。而周圍的一切，又是這樣的可人，長河流水清澈澄凈，閃耀著明月的燦燦銀輝，無聲地流逝著。杏花園中，月光斜映，枝柯交錯，花影婆娑，而悠揚婉轉的笛聲，若遠若近，忽斷忽續……真叫人酒未醉，心先醉。“長溝流月去無聲”三句景色描寫，極為自然、形象，富有濃郁的情致，因此得到前人激賞。宋人胡仔譽曰：“清婉秀麗，簡齋詞惟此最優。”(《苕溪漁隱叢話》)清人陳廷焯則認為：“自然流出，若不關人力者。”(《詞則》)

下闋抒發作者飽經動亂、物是人非的悲愴感情。“二十余年成一夢，此身雖在堪驚。”距洛中舊游倏忽廿載，自欽宗靖康元年(1126)金兵入侵中原，燒殺虜掠。作者“避亂襄漢，轉湖湘，逾嶺嶠”(《宋史·陳與義傳》)，數經流亡，才到了臨安，回到偏安江左一隅的南宋朝廷。撫今追昔，痛定思痛，怎不覺得像經歷了一場噩夢，怎不為雖經九死一生，此身猶存而“堪驚”！“閑登小閣看新晴”一句，點明題意。作者登上小閣，憑高以觀夜色，希冀借此排遣胸中郁積的悶愁之氣。但是，“閑愁最苦，休去倚危欄”(辛棄疾《摸魚兒》)，遠眺更勾引出作者滄海桑田、今古興亡之感。然作者并未就此大發議論，而是一筆宕開：古今多少可歌可泣的大事，盡付與漁夫作為半夜歌唱罷了。千言萬語，凝聚在這一聲喟嘆之中，留與讀者自己去吟詠，去體會。

這首小令在寫法上最大的特點是上下兩片之間作者采取了對比手法。濃淡、虛實，兩兩對照，相映生輝。上闋寫往昔歡樂，為實寫。作者用濃筆重彩描繪了午橋燕飲之盛況及周圍秀麗的景色，如雕如琢，歷歷在目。下闋寫今日感懷，一改筆致，既不詳道二十年的坎坷遭遇，也不極力傾瀉“閑登小閣”所帶來的感觸，而是淡淡道來，一筆宕開，盤馬彎弓，引而不發，從虛處著力，頗帶有點中國古代繪畫中“計白當黑”的味道。總之，實筆寫景，虛筆寫情，本符合藝術辯證法原則，而濃著寫樂，淡筆寫哀，映襯之下，倒更“一倍增其哀樂”了。