詩詞研究·詩學概念·成竹在胸

與詩學有關的古代美學概念。原是宋蘇軾關于藝術創作構思立意的論述。語出其《文與可畫筼筜谷偃竹記》：“竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。自蜩腹蛇蚹，以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎?故畫竹必先得成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。”又其《書晁補之所藏與可畫竹》(三首之一)云：“與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此凝神。”所謂“成竹在胸”，是說藝術家在創作之前，必須深入客觀自然的寫作對象，在熟悉生活的過程中去作完整的構思立意，一旦創作條件成熟，藝術靈感來臨，就應“急起從之，振筆直遂，以追其所見”。寫詩也一樣，所以蘇軾《臘日游孤山訪惠勤惠思二僧詩》云：“作詩火急追亡逋，清景一失后難摹。”藝術的生命是一個統一的整體。畫竹就必須把握到竹的整體，才能進一步去表現竹的氣韻個性與生命活力。但要達到“成竹在胸”的藝術高境，又必須先有“見竹不見人”的精神修養。蘇軾非常稱贊文與可“其身與竹化”。他從《莊子·齊物論》的“物化”理論中獲得了啟發。文與可之所以能“成竹在胸”而畫盡竹之情性，清新無窮，不斷創新，因為他熱愛藝術，已達到了虛靜忘我的境界。有虛靜忘我之心，竹乃能進人心中，主客一體，物我兩忘，不僅所畫之竹擬人化了，就是畫竹之人也擬竹化了。身與竹化，實際就是竹在自己的精神氣韻之中，不僅體現了活生生的竹，而且表現了活生生的人。于此可見，蘇軾從莊子物化意境中，結合具體的藝術創作實踐，深入探究了藝術創新精神的根源。這里雖然是論畫，但是蘇軾一貫強調“詩畫本一律”(見其《書鄢陵王主簿所畫折枝》)，所以其藝術精神與詩論相通。畫竹不能“節節而為之，葉葉而累之”，因為這樣缺乏“成竹在胸”的完整藝術構思，是湊合之竹，不可能反映出以竹寫人的神韻精髓。寫詩也一樣。沒有事先的構思立意，缺乏生活的完整形象，東拉西扯，有一句沒一句，這樣的詩作必然支離破碎，不可能有流貫的氣勢與動人的韻味。只有“成竹在胸”，才能寫出好詩佳作。在總結藝術創作實踐時，蘇軾已接觸到藝術創作本身的某些規律性問題，具有比較廣泛的普遍指導意義。比如對于后代的文人畫和山水詩創作，就產生了良好的影響。